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汴河是北宋国家枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。 还有"王家纸马店",是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。 横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。 宛如飞虹,故名。 有一只大船正待过桥。 船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。 邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。 船里船外都在为此船过桥而忙碌着。 桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。 这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。 以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。 交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形色色,样样俱全。 绘色绘形地展现人们的眼前。 郎世宁,1688年生,1766年逝世,意大利人。 年轻时在欧洲学习绘画,曾为教堂绘制圣像。 清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆,成为宫廷画家。 他很好地融合了中西绘画技法,既讲究中的立体效果,注意透视和明暗,重视写实和结构准确的合理性。 由于他能画并精通建筑学,曾参与增修建筑工事。 擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。 所作大多以西画法入绢纸,略参中法,以写实为工,专注形似。 他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家,为中西文化艺术的交流作出了积极贡献,颇得皇家青睐。 去世后葬于北京外。 存世作品有《》、《》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《》等。 此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主之命而画,此画卷中的主要人物韩熙载是五代时人,字叔言,后唐同光年进士,文章书画,名震一时。 其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。 初深受南唐中主的宠信,后主李煜继位后,当时北方的后周威胁着南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害,整个南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕。 在这种环境之中,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。 大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,故意将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。 顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。 《千里江山图》绢本大手卷,青绿设色。 画面上江水浩荡,浩渺天际,应是南方水色;而群山起伏,略少平原,危峰高耸,岩断崖,却是北方山景。 全图刻画工细,水面满勾峰头纹,无一笔懈怠。 众物皆合比例、透视,布置合理。 而山石则以大青绿设色,也就是在勾、皴后,先以赭石铺底,然后上石青石绿,层层叠加。 石青石绿是矿物颜料,本来覆盖性就很强,经层层叠加,质感凝重,与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体,鲜艳而不媚俗。 虽然不似金碧山水那样勾金线,却依然感觉满幅富丽堂皇,这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。 参考资料• .故宫博物院官网 .2009-12 [引用日期2017-04-01]• .新华网 [引用日期2013-03-22]• .故宫博物院官网 .2009-12 [引用日期2017-04-01]• .21CN财经 [引用日期2013-03-22]• .凤凰网• .西部美术在线 [引用日期2013-03-22]• .新华网陕西频道 [引用日期2013-03-22]• .故宫博物院官网 .2009-12 [引用日期2017-04-01]• .网易新闻 [引用日期2013-03-22]• .新华网陕西频道 [引用日期2013-03-22]• .故宫博物院官网 .2009-12 [引用日期2017-04-01]• .新华网 [引用日期2013-03-22]• .故宫博物院官网 .2009-12 [引用日期2017-04-01]• .华夏收藏网 [引用日期2013-03-22]• .故宫博物院官网 .2009-12 [引用日期2017-04-01]• .网易新闻 [引用日期2013-03-22] 展开全部 收起.

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画面千山万壑争雄兢秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。 山间巉岩飞泉,瓦房茅舍,苍松修竹,绿柳红花点缀其间。 山与溪水、江湖之间,渔村野渡、水榭长桥,应有尽有,令人目不暇接。 在运笔上,作者继承了传统青绿山水画法,更趋细腻严谨,点画晕染均能一丝不苟,人物虽小如豆,却形象动态鲜明逼真。 ,皆一笔一笔画出。 渔舟游船,荡漾其间,使画面平添动感。 在用色上,作者于单纯的青绿色中求变化,有的浑厚,有的轻盈,间以赭色为衬托,使画面层次分明,鲜艳如宝石之光,灿烂夺目。 布局交替采用深远、高远、的构图法则,撷取不同视角以展现千里江山之胜。 此图无作者款印。 清初梁清标签题为王希孟作。 《千里江山图》绢本大,青绿设色。 画面上江水浩荡,浩渺天际,应是南方水色;而群山起伏,略少平原,危峰高耸,岩断崖,却是北方山景。 全图刻画工细,水面满勾峰头纹,无一笔懈怠。 众物皆合比例、透视,布置合理。 而山石则以大青绿设色,也就是在勾、皴后,先以赭石铺底,然后上石青石绿,层层叠加。 石青石绿是矿物颜料,本来覆盖性就很强,经层层叠加,质感凝重,与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体,鲜艳而不媚俗。 虽然不似金碧山水那样勾金线,却依然感觉满幅富丽堂皇,这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。

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2017-09-21 21:47 来源: 原标题:当古典千里江山,遇到现代重构山水 图片来源:vera tz 北京故宫博物院2017年度大展 《千里江山——历代青绿山水画特展》 在午门展厅和东西雁翅楼开展。 本次展览中展出了已经拥有 900多年历史的北宋画家王希孟的画作 《千里江山图》。 在开展之前的一段时间里,这件作品已经在朋友圈里刷了屏,备受大家的关注。 王希孟《千里江山图》 绢本青绿设色,纵51. 5厘米、横1191. 5厘米 北京故宫博物院藏 《千里江山图》,是 北宋宫廷画师王希孟作品,绢本大青绿设色,长11. 9米,故宫博物院藏,是青绿山水的巅峰之作。 找一件参照物对比,比《千里江山图》略早数年的《清明上河图》长约5. 28米,不到《千里江山图》的一半。 王希孟要作此画,就要做到胸中有丘壑,所有山水的走势、屋舍人物的分布如何连贯统一,大概是对一个经验并不丰富的年轻画师最大的考验。 《千里江山图》局部 老熟的画家多喜欢做减法,所谓取舍和概括,而18岁的王希孟在《千里江山图》中忙着做加法,画面中每一个局部的细节都很丰富,充满了对称格局的景别,这是 年轻气盛之人的雄心和细心。 而900年后的今天,我们处在一个现代时空的转变,技术的现代化使人们失去了自然的多样性,然而,却用技术统一了建筑、道路等设施的形态。 每个人都会被不同的形式所吸引,介于上述经历,曹欧对生活中机械生产事物的 排列样式较敏感,所以选择了以 几何形状作为他的语言符号,通过纯粹的形式来表达画面内容。 架上艺术中,无论是具象的再现,还是抽象的概括,都有一个目的 —— 就是 满足观者的视觉体验,也许是刺激的体验,也许是唯美的体验或是朴素的意识概念,但都会先从视觉出发。 有时简化可以把画面的主题表达的更清晰明了,扔掉复杂的内容,让形式表达的画面更耐人想象,趣味性更强。 他一直思考的是如何打破传统或者说人们对山水习惯性的审美,这组实验组画以宋朝画家王希孟的《千里江山图》为蓝本,用全部的几何形来重新诠释此作品,重新构成一种山水画面的视觉再现,理性的让其简单化形状变成复杂化的构成,对平面区域的填满成了一场三角形的堆积游戏。 在色彩方面,颜色反复的重叠,并运用纯净的颜色营造出眩晕的效果。 因此,艺术家的主体意识及自身的审美观深深主导着创作过程中的特殊视点。 一个人的独立思考,能够使他在选择创作内容和手法上不同于大众化思维模式,回避那种被人们所熟悉了的广泛使用的形式语言, 抱有中国的山水自然能成为什么,而不是中国山水文化是什么的态度。 展览现场图 一个健康的社会应当促进和允许一部分人们投入到创造性的工作里面,可能这样的尝试暂时看上去会没有成果,这需要一定的时间来消化它。 中国从不缺少优雅唯美的艺术,可自古却缺少尊重实验,鼓励实验的一种态度,只注重审美效果上的舒适和谐,那样会大大削减艺术创作更多的可能性,道路也会因此有可能变得更窄。 有时简化可以把画面的主题表达的更清晰明了, 更耐人想象。 ——曹欧 英国大英博物馆和英国木板教育信托都有收藏此系列作品 此作品的其中一部分, 也被入选为德国吕纳堡大学哲学研究所许煜教授的论文封面中。

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